Partie z repertuaru bel canto - jest to technika wirtuoza śpiewu. Nauka śpiewu. Оперное śpiew

Data:

2018-08-20 20:40:12

Przegląd:

414

Ranking:

1Kochać 0Niechęć

Udział:

Table of contents:

Długie linie muzycznych fraz, melodyjne pasaże i łaski, uderzające posiadanie głosem i doskonałe piękno wirtuoza śpiewu. Na przełomie XVI-XVII wieku we Włoszech powstała śpiewacza szkoła, dał światu wykonawczą technikę wokalną, której są do wymyślnych określeń włosi dali nazwę bel canto (partie z repertuaru bel canto) – «piękny śpiew». Nie преувеличим, oznaczający okres ten początek rozkwitu teatru, śpiewu i punktem wyjścia dalszego rozwoju gatunku opery.

Początki opery: Florencja

Pojawił się w omawiany okres pierwszych opery zawdzięczamy narodziny członków małego koła miłośników sztuki antycznej, powstałego we Florencji i wszedł do historii muzyki pod nazwą „Florencki камерата». Fani greckiej tragedii marzył przywrócony do dawnej świetności tego gatunku i trzymali się opinie, że aktorzy nie проговаривали, a пропевали słowa, używać do odtwarzania tekstu recytatyw, melodyjny płynne przejście dźwięków.

Pierwsze utwory pisane na historię starożytnego greckiego mitu o Орфее, stały się impulsem do narodzin nowego gatunku muzycznego ó opery. A służyli jej integralną częścią solowe partie wokalne (arie) zmusiły śpiewaków poważnie zająć się ćwiczeniem głosu, co stało się przyczyną pojawienia się sztuki pięknego śpiewu ó partie z repertuaru bel canto. To oznacza także zdolność do wykonania протяжных melodyjnych fragmentów na długim oddechu z zachowaniem płynności produkcji dźwięku w całej muzycznej frazy.

partie z repertuaru bel canto

Неаполитанская szkoła

Pod koniec XVII wieku powstała неаполитанская operowa tradycja, w końcu утвердившая na teatralnej scenie sztuki partie z repertuaru bel canto. To było jednocześnie i rozwój planu флорентинцев, a jego zmiana. W Neapolu głównym elementem spektaklu stały się muzyka i śpiew, a nie poezja, której do tego czasu oddawano dominującą rolę. Taka nowość przypadła do gustu widzom i wywoływała burzliwe zachwyca.

Neapolitańskiej kompozytorzy strukturalnie przekształcać operę. Oni nie zrezygnowali z korzystania z recytatywów, które zostały podzielone na różne rodzaje: аккомпанированный (towarzyszy orkiestrą) i suchy, zawierający informacje, dostarczaną w potocznej sposób pod rzadkie akordy klawesyn, aby utrzymać muzycznej tonacji. Nauka śpiewu, które stało się koniecznością dla wykonawców, zwiększyło popularność solowych numerów, których kształt również ulegał zmianie. Pojawiły się typowe arie, w których bohaterowie wyrażali uczucia łącznie, w odniesieniu do sytuacji, a nie na podstawie obrazu lub charakteru. Smutne, буффонадные, gospodarstwa domowego, namiętne, arie zemsty ó przestrzeń opery neapolitańskiej nabijało się żywą zawartością.

Bardziej:

Malinowska Masza - biografia modelki i prezenterką telewizyjną (zdjęcia)

Malinowska Masza - biografia modelki i prezenterką telewizyjną (zdjęcia)

Piękna Malinowska Masza szalone miliony mężczyzn i powoduje zazdrość u dużej ilości kobiet. Programy z jej udziałem od razu stają się ratingowe. Życie Malinowska wygląda jak z bajki. Drogie prezenty, wizyty świeckich imprez, randki z wybitnych przeds...

Biografia Lwa Leszczenko Валерьяновича

Biografia Lwa Leszczenko Валерьяновича

Lew Leszczenko, biografia którego zostanie krótko opisany w tym artykule, i sam nie przypuszczał, że kiedyś będzie uhonorowany tytułem Ludowego artysty Rosji. On po prostu zawsze wykonywał swoją pracę, chętnie brał się za wszelkie sugestie ó ś...

I lodowe kwiaty czasem rozpływa się od miłości

I lodowe kwiaty czasem rozpływa się od miłości

30 grudnia 2010 roku w film obsługi wyszła dramat reżysera z Korei Południowej Yu Ha pod nazwą „Lodowe kwiaty». Film historyczny, z własnymi gatunku kostiumy, dekoracje i bohaterów. Bez względu na mały budżet filmu, wygląda akcja i dekora...

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Wybitny kompozytor i miłośnik Scarlatti przeszedł do historii jako założyciel szkoły operowej w Neapolu. Im stworzone ponad 60 dzieł. Gatunek poważnym opery (opera seria), utworzony Scarlatti, z pomocą mitologicznej czy historycznej fabuły opowiadał o życiu słynnych bohaterów. Оперное śpiew оттесняло na drugi plan dramatyczną linię spektaklu, a recytatywami zagrają miejsce ариям.

Szeroki zakres wokali w poważnym operze rozszerzył wymagania, które powinni spełniać operowe głosy. Wykonawcy poprawiła się w sztuce śpiewu, choć czasami jest to prowadziło do курьезам ó każdy z nich chciał, aby muzyka z pewnością włączył się w operę arie, korzystne podkreślające walory głosu. W rezultacie powstawał zbiór nie powiązanych ze sobą solowych pokoi, z czego opera seria zaczęli nazywać «koncert w kostiumach”.

nauka śpiewu

Piękno i kunszt

Jeszcze jeden wkład neapolitańskiej szkoły operowej w rozwój bel canto stało się zastosowanie w partii wokalnych орнаментальных (колоратурных) ozdoby muzycznej palety. Колоратура stosowany w końcu arii i pomagała wykonawców zaprezentować słuchaczom stopień znajomości głosem. Duże skoki, tryle, zakresowe fragmenty, zastosowanie sekwencji (powtarzanie muzycznej frazy lub melodyjny obrotu w różnych rejestrach lub kluczy) ó w związku z tym wzrosła wyrazista paleta używana wirtuozami partie z repertuaru bel canto. To doprowadziło do tego, że stopień umiejętności piosenkarka często szacowano na trudności wykonywanych im колоратур.

Włoska kultura muzyczna miała wysokie wymagania. Głosy znanych śpiewaków różniły się pięknem i bogactwem brzmienia. Nauka śpiewu pomagało doskonalić technikę wykonawczą, dążyć do równości i płynność dźwięku we wszystkich zakresach.

оперное śpiew

Pierwsze konserwatorium

Popyt na bel canto przyczynił się do powstania pierwszych szkół, w których przygotowywali śpiewaków. Osierocone schroniska ó konserwatorium ó stali się pierwszymi szkołami muzycznymi średniowiecznych Włoszech. Technika partie z repertuaru bel canto nauczana w nich na podstawie naśladowania, powtarzania za nauczycielem. To wyjaśnia wysoki poziom przygotowania śpiewaków tego czasu. Przecież oni studiowali u uznanych mistrzów, takich jak Claudio Monteverdi (1567-1643) lub Francesco Cavalli (1602-1676).

Uczniom сочинялись specjalne ćwiczenia dla rozwoju głosu, kształcenia słuchu, które należało powtarzać, doskonaląc ją śpiewa techniki i rozwojuoddech ó umiejętności tak niezbędne dla partie z repertuaru bel canto. To doprowadziło do tego, że rozpoczynając naukę w 7-8 lat, w wieku 17 lat ze ścian konserwatorium wychodziły profesjonalne wykonawcy dla operowych rusztowań.

Джоакино Rossini (1792-1868)

Swoim pojawieniem się włoskie partie z repertuaru bel canto określało tendencję rozwoju operowej kultury muzycznej na trzy kolejne stulecia. Этапным w jego rozwoju stała się twórczość włoskiego kompozytora J. Rossini. Rytmiczne energia, blask i mobilność wokalnych partii zażądał od wykonawców pełnym тембрального różnorodności, wirtuozerii i wyjątkowej певческой szkoły. Nawet распевные arie i recitale w pismach Rossini domagali się pełnego zaangażowania.

Мелодизм Rossini utorował drogę klasycznego bel canto, отличающемуся законченностью zwrotów, delikatna i powietrzno czystej, swobodnie lejącej płynnej melodii (кантиленой) i zmysłowo-wzniosłe пылкостью. Warto zauważyć, że sam kompozytor wiedział o sztuce śpiewu z pierwszej ręki. W latach dziecięcych śpiewał w chórze, a w dorosłym życiu, oprócz writing, namiętnie oddawał pedagogice wokalnej i nawet napisał kilka książek poświęconych tej sprawie.

j. verdi

Pedagogika

Włoska оперное śpiew, które stało się symbolem europejskiej kultury muzycznej XVII-XIX wieku, pojawiło się dzięki zaangażowaniu utalentowanych nauczycieli-innowatorów, którzy wokal i экспериментировавших z ludzkim głosem, dostosowując jego brzmienie do perfekcji. Opisane w ich pismach techniki są nadal używane w przygotowaniu śpiewaków.

Z uwagi nauczycieli nie przeciekają ani jedna mała rzecz. Uczniowie poznawali tajniki swobodnego i łatwego певческого oddychania. Wokalne przygotowanie sądziłam umiarkowaną głośność dźwięku, krótkie zwroty melodyczne i wąskie odstępy, co dawało możliwość korzystania z słowny oddech, charakteryzuje się szybkim i głębokim wdechem następnie powolnym wydechem. Zostały opracowane zestawy ćwiczeń do treningu jednorodnej produkcji dźwięku w wysokich i niskich rejestrach. Nawet ćwiczenia przed lustrem wchodziły w szkolenie początkujących wykonawców ó nadmierna mimika i zestresowany wyraz twarzy wydawały судорожную pracę aparatu głosowego. Zalecane sam się trzymać swobodnie, stać na baczność i z pomocą uśmiechu dążyć do dźwięku przejrzystego i z bliska.

operowe głosy

Nowe techniki śpiewu

Skomplikowane partie wokalne, dramaturgia i театрализация spektakli postawili przed śpiewakami skomplikowane zadania. Muzyka odzwierciedla wewnętrzny świat bohaterów, i głos stawał się integralną częścią ogólnego obrazu scenicznego. Jest to jaskrawo widoczne w operach J. Rossini). Verdi, kreatywność których oznaczone startu stylu partie z repertuaru bel canto. Klasyczna szkoła uważała dopuszczalne wykorzystanie фальцета na wysokich nutach. Jednak dramaturgia odrzucało takie podejście ó w bohaterskiej scenie męski фальцет wchodził w estetyczny dysonans z emocjonalnego zabarwienia działania. Pierwszy pokonał ten głos próg francuz Louis Dupre, który stał się cieszyć styl звукообразования, ustanawiającej fizjologiczne (zwężenie krtani) i fonetyczne (język ós-kształtnej» pozycji) mechanizmy ochrony aparatu głosowego i która otrzymała później nazwę «nakrycie». Pozwoliła kształtować górny odcinek zakresu dźwięku bez przejścia na фальцет.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Patrząc оперное wokalne sztuka, nie do pomyślenia ominąć sylwetkę i artystyczne dziedzictwo wielkiego włoskiego kompozytora J. Verdi. On преобразил i zreformował operę, wprowadził fabuły kontrasty i opozycji. Pierwszym z kompozytorów wziął czynny udział w studium działki, etap projektowania i produkcji. W jego operach prym wiodły teza i antyteza, a uczucia i kontrasty, łączyło się будничное i heroiczną. Takie podejście podyktowane nowe wymagania w stosunku do piosenkarze.

Kompozytor krytycznie odnosił się do колоратуре i mówił, że tryle, форшлаги i группетто nie są w stanie stać się podstawą dzwonki. W pismach prawie brak ozdobnych dekoracji, pozostając tylko w partiach sopran, a później całkowicie исчезнув z partytur operowych. Męskie partii w klimatycznych momentach przechodziły na wielkie litery z wykorzystaniem już opisanej wcześniej «прикрытого dźwięku». Wykonawcy баритональных partii musieli odbudować pracę aparatu głosowego z wysokiej тесситуры (wysokiego lokalizacji dźwięków stosunkowo певческого zakresu), podyktowanej przez odzwierciedleniem stanu emocjonalnego bohaterów. To doprowadziło do powstania nowego terminu – «вердиевский baryton». Twórczość J. Verdi, 26 wspaniałych oper, postawionych w teatrze La Scala, oznaczone drugie narodziny partie z repertuaru bel canto ó sztuki доведенного do perfekcji posiadania głosem.

włoskie partie z repertuaru bel canto

World tour

Lekki i elegancki styl wokalny nie da się utrzymać w granicach jednego państwa. Pod jego urokiem stopniowo okazała się większa część Europy. Piękny śpiew podbił światowe scena teatralna i wywarła wpływ na rozwój muzycznej kultury europejskiej. Powstało оперное kierunek, która uzyskała tytuł óбелькантовое». Styl pchnął swojego zastosowania i wszedł w muzykę instrumentalną.

Wirtuoz мелодика F. Chopina(1810-1849) syntetyzował polską ludową поэтику i włoska оперное bel canto. Marzycielski i delikatne bohaterki oper G. Масне (1842-1912) wypełnione белькантовым urokiem. Wpływ stylu okazało się tak duże, że jego wpływ na muzykę było naprawdę spektakularny, rozciągający się od klasycyzmu do romantyzmu.

Połączenie kultur

Założyciel rosyjskiej klasyki stał się wielki kompozytor M. I. Glinka (1804-1857). Jego оркестровое list ó górnolotnie-liryczne, a jednocześnie monumentalny ó pełne мелодикой, w której widoczne i ludowe przecież tradycji, i белькантовая wyrafinowanie włoskich arii. Wysokiej jakości im кантилена okazała się podobnej напевностью протяжных rosyjskich piosenek ó prawdziwe i wyraziste. Przewaga dzwonki nad tekstem, внутрислоговые pieśni (śpiewu akcentowanie poszczególnych sylab), mowy powtórki, tworzące протяжность напева, – wszystko to w pismach M. Glinki (i innych kompozytorów rosyjskich) zdumiewający sposób harmonijnie przeplatają się z tradycji włoskiej opery. Cedząc pieśni ludowe, zdaniem krytyków, zasłużyli na tytuł órosyjskiego partie z repertuaru bel canto”.

technika partie z repertuaru bel canto

W repertuarze gwiazdek

Genialna epoka włoskiego partie z repertuaru bel canto zakończyła się w latach 20-tych XX wieku. Wojskowe i rewolucyjne wstrząsy pierwszej ćwierci wieku przekreśliły normatywną istotę romantycznej opery myślenia, na zmianę mu przyszedł неоклассицизм i podzielone na kierunkach impresjonizm, modernizm, futuryzm i inne. I gloryfikowani operowe głosy nie przestali zwracać się do arcydzieł włoskiego klasycznego wokalu. Sztuki «pięknego śpiewu» znakomicie posiadali A. W. Нежданова i F. I. Szalapin. Niedoścignionym mistrzem w tej певческого kierunku był L. W. Собинов, którego nazywano ambasadorem partie z repertuaru bel canto w Rosji. Wielka Maria Callas (USA) i wielokrotnie od kolegów tytuł „głos stulecia» Joan Sutherland (Australia), liryczny tenor Luciano Pavarotti (Włochy) i większy bas Mikołaj Гяуров (Bułgaria) - ich sztuka зиждилось na artystyczno-estetycznej podstawie włoskiego partie z repertuaru bel canto.

płynne przejście dźwięków

Zakończenie

Nowe prądy w kulturze muzycznej nie udało się przyćmić blask klasycznej włoskiej белькантовой opery. Młodzi artyści po trochu szukać zachowane w notatniku mistrzów z dawnych lat informacje o prawidłowym oddechu, звукоизвлечении, rzeźbie głosu i innych zawiłości. To nie jest bezczynny zainteresowanie. U nowoczesna publiczności obudziła się potrzeba nie usłyszeć nowoczesna interpretacja klasycznych zanurzyć się w znaczny tymczasową przestrzeń nienagannego певческого sztuki. Być może w tym tkwi próba rozwikłać tajemnicę fenomenu partie z repertuaru bel canto ó w jaki sposób w dobie zakazu na głosy kobiet i preferencje wysokiej męskiego liter mógł urodzić się śpiewu kierunek, пережившее wieku i превратившееся w spójny system, заложившую na kilka wieków podstawę przygotowania profesjonalnych wokalistów.


Article in other languages:

BE: https://www.tostpost.com/be/mastactva-zabavy/7728-bel-kanta---geta-tehn-ka-v-rtuoznaga-speva-navuchanne-vakale-opernae-s.html

DE: https://www.tostpost.com/de/kunst-und-unterhaltung/7730-belcanto-ist-eine-technik-des-virtuosen-gesangs-ausbildung-gesang-oper.html

En: https://www.tostpost.com/arts-entertainment/21185-bel-canto-is-virtuoso-singing-technique-vocal-training-opera-singing.html

ES: https://www.tostpost.com/es/arte-y-entretenimiento/7736-bel-canto-incluye-es-la-t-cnica-de-virtuoznogo-canto-ense-anza-de-cant.html

KK: https://www.tostpost.com/kk/ner-zh-ne-oyyn-sauy/7733-bel-kanto---tehnika-virtuoznogo-n-vokaldy-yretu-operaly-n-aytu.html

PT: https://www.tostpost.com/pt/artes-e-entretenimento/7726-bel-kanto-uma-t-cnica-de-virtuoso-de-cantar-o-ensino-de-canto-pera-can.html

TR: https://www.tostpost.com/tr/sanat-ve-e-lence/7737-bel-canto---bu-tekni-i-virtuoznogo-ark-e-itim-bir-vokal-ko-u-opera-ark.html

UK: https://www.tostpost.com/uk/mistectvo-ta-rozvagi/7734-bel-kanto---ce-tehn-ka-v-rtuoznogo-sp-vu-navchannya-vokalu-operniy-sp-.html






Alin Trodden - autor artykułu, redaktor
"Cześć, jestem Alin Trodden. Piszę teksty, czytam książki, Szukam wrażeń. I nie jestem zły w opowiadaniu ci o tym. Zawsze chętnie biorę udział w ciekawych projektach."

Uwaga (0)

Ten artykuł nie ma komentarzy, bądź pierwszy!

Dodaj komentarz

Nowości

Шимура Данзо w anime

Шимура Данзо w anime "Naruto"

Шимура Данзо jest zadowolony kontrowersyjne postaci w anime «Naruto». Starał się chronić wioski Liścia w jakikolwiek sposób i często nie wybierać do tego środków. Przed publicznością występuje jako bezwzględnego i okru...

Fabuła i aktorzy serialu

Fabuła i aktorzy serialu "Panowie oficerowie"

Interesuje aktorami serialu "Panowie oficerowie"? Chcesz dowiedzieć się o historii tego szeregowego filmu? Ciekawe, kto zajmował się jego stworzeniem? Nasz artykuł pomoże znaleźć odpowiedzi na wszystkie pytania. Podstawowe fakty ...

Лагендарная hrabina Bathory - mity i rzeczywistość

Лагендарная hrabina Bathory - mity i rzeczywistość

7 sierpnia 1560 roku rodzina Batorego została pobłogosławiona urodzeniem dziecka. Dziewczynkę nazwano Elizabeth, i do 11 lat dorasta w zamku Эчед. Nie czekając na jej dorosłości, w wieku 11 lat Elizabeth wydali za mąż za bardzo de...

Znani ludzie: biografia Marka Zacharowa

Znani ludzie: biografia Marka Zacharowa

Scenarzysta i reżyser Mark Zacharow A. urodził się w rodzinie nauczyciela i wojennego 13 października 1933 roku w moskwie. Jego dziadek pracował jako dziennikarz. Częstym gościem u nich w domu był Гиляровский. Uważa się, narodowoś...

Biografia Włodzimierza Wysockiego Семеновича. Artykuł do 76-lecia aktora, poety i barda

Biografia Włodzimierza Wysockiego Семеновича. Artykuł do 76-lecia aktora, poety i barda

Ponad sześćset piosenek, 30 ról w filmach, 15 niezapomnianych obrazów ze sceny teatru na Tagance i nagroda państwowa ZSRR, uzyskane pośmiertnie… Oczywiście, to wszystko o nim. Ale to tak, że nic nie powiedzieć, tak wiele tw...

Бакардия – kraj księcia Флоризеля

Бакардия – kraj księcia Флоризеля

Бакардия ó kraj, znany domowy widza w авантюрному кинодетективу «Przygody księcia Флоризеля», utworzonego w programie movie maker «Ленфильм» na motywach dzieł Roberta Louisa Stevensona „Diament...