Viena clásicos: haydn, mozart, beethoven. La convención de viena de la escuela clásica

Fecha:

2018-11-15 23:10:29

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De los clásicos vieneses han entrado en la historia de la música como los grandes reformadores de género musical. Su creatividad no sólo es único en sí mismo, tiene un valor, ya que se ha determinado el ulterior desarrollo de la música de teatro, géneros, estilos y tendencias. Sus escritos han sentado las bases de lo que hoy en día es aceptado contar música clásica.

Características generales de la época

Estos autores tienen en común es que hicieron en la frontera de dos de las mayores cultural de épocas históricas: el clasicismo y el romanticismo. Viena clásicos vivían en una época de transición, cuando iba activo en la búsqueda de nuevas formas no sólo en música, sino también la literatura, la pintura, la arquitectura. Todo esto en mucho ha determinado la dirección de sus actividades y de género de las composiciones. XVIII - primera mitad del siglo XIX han caracterizado por graves políticos, las crisis, las guerras, los que, literalmente, transformaron el mapa de europa y han tenido un fuerte impacto en las mentes de los modernos, de los intelectuales y eruditos de los círculos de la sociedad. No son una excepción, y de los clásicos vieneses. Por ejemplo, comunmente se conoce el hecho de que las guerras napoleónicas muy fuerte influencia en la obra de beethoven, que en su famoso 9 de la sinfonía ("Хоральной") celebró el pensamiento de la universal de la unión y en el mundo. Esto fue una especie de respuesta a todos aquellos acontecimientos que sacudieron el continente europeo en la supuesta nosotros.la viena de los clásicos

De la vida Cultural

De viena clásicos vivieron en la época del barroco se apartó a un segundo plano, y el liderazgo se ha convertido jugar en una nueva dirección. Aspiraba a la armonía de las formas, la unidad de la composición y, por tanto, la negación del exuberantes formas de la época anterior. El clásico fue el de determinar el aspecto cultural de muchos países europeos. Pero sin embargo, ya entonces se ha observado una tendencia a la superación de los duros, de los formularios de esta corriente y el desarrollo de fuertes de obras con elementos de drama e incluso de la tragedia. Fueron los primeros indicios de la aparición del romanticismo, que ha determinado el desarrollo cultural de todo el siglo 19.

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La Reforma de la ópera

De los clásicos vieneses, han desempeñado un papel importante en el desarrollo de todos los géneros musicales para el período que se examina. Cada uno de ellos, si se puede decir así, se especializó en cualquier estilo o forma musical, pero sus logros han entrado en el fondo de oro de la música del mundo. Gluck (compositor) era el más grande y uno de los más famosos autores de su tiempo. Su papel en el desarrollo del teatro es difícil de exagerar: es que precisamente él ha dado el género de la ópera el look final, en el que la conocemos ahora. El mérito de christopher gluck es que él es el primero había alejado de la comprensión de la ópera como una obra para la demostración de habilidades vocales, pero aseguró que la música de inicio de la dramaturgia.

fallo compositor

Gluck - compositor, que ha hecho de la ópera presente el espectáculo. En sus obras, así como en las composiciones de sus seguidores voz empezaba a depender de la palabra. La trama y la composición, y lo más importante - el drama, se llegó a identificar el desarrollo musical de la línea. Por lo tanto, la ópera ha dejado de ser exclusivamente de ocio de género, pero se ha convertido en un grave tipo de música de la creación de la compleja la dramaturgia, interesantes, desde el punto de vista psicológico, los personajes, la fascinante teoría de la composición.

De la Obra del compositor

La convención de viena de la escuela clásica ha sido la base de un solo mundo del teatro musical. El mérito considerable en este pertenece Глюку. Su ópera  orfeo y Эвридика» fue un gran avance en este género. En ella el autor centró su atención no en el virtuosismo de su ejecución, y en el drama de los héroes, gracias a que la obra ha recibido el qué es el sonido y la cumple hasta el momento. Otra ópera - «Альцеста» - también fue una nueva palabra en el mundo de la música. El compositor austriaco volvió a hacer hincapié en el desarrollo de la historia, gracias a que la obra recibió un apoyo psicológico a la coloración. La composición de los hasta ahora cantado en los mejores escenarios del mundo, lo que sugiere que la reforma de la ópera, género, llevada a cabo Глюком, ha sido de vital importancia para la evolución del teatro musical en general, y ha identificado el ulterior desarrollo de la ópera en la dirección indicada.

La Siguiente etapa del desarrollo

El Austriaco compositor haydn también pertenece a la famosa galaxia de los autores que han aportado una importante contribución a la reforma de géneros musicales. Se le conoce sobre todo como el creador de una de las sinfonías y cuartetos. Gracias a ellos, el maestro recibió una gran popularidad, no sólo en el centro de europa, pero fuera de ellos. Las más conocidas son las obras que han entrado en el mundo del repertorio bajo el nombre de «Doce sinfonías de londres». Se distinguen de un sentimiento de optimismo y alegría, que, sin embargo, es característico de casi todas las composiciones de este compositor.

la zona de la sinfonía de haydn

Características de la creatividad

Una característica de las obras de joseph haydn, fue su relación con el folclore. En las obras de un compositor muy a menudo se puede escuchar песенно-baile de los motivos que hicieron de su trabajo como reconocible. En este se ha reflejado la actitud del autor, que en muchos sentidos es imitado mozart, teniendo en cuenta su mejor compositor en el mundo. Junto a él y se nutre de alegres y luminosas melodías que han hecho de su trabajo extraordinariamente expresivos y brillantes del mundo.

Otros trabajos del autor

La Ópera de haydn no gozarán de laamplia popularidad como sus cuartetos y sinfonías. Sin embargo, este género de la música ocupa un lugar destacado en la obra del compositor austríaco, por lo tanto, se debe mencionar algunas de sus composiciones de este tipo, ya que ellos son notables en la etapa creativa de la biografía. Una de sus óperas lleva el nombre de «el Boticario» y se ha escrito a la inauguración de un nuevo teatro. Varias de las composiciones de este tipo de haydn, creó también para los nuevos edificios del teatro. Escribió principalmente en el estilo italiano de la ópera buffa y, a veces, una cómica y dramática de los elementos.

Más famosas composiciones

Cuartetos de haydn llaman perla mundial de la música clásica. A ellos se unieron los principios básicos del compositor: la delicadeza de la forma, el virtuosismo de su ejecución, optimista de sonido, la temática de la diversidad y de la forma original de la ejecución. Uno de los ciclos llamado «el Ruso», ya que se dedica цесаревичу pablo petrovich (el futuro emperador ruso pablo i). Otro grupo de cuartetos es para el rey de prusia. Estos ensayos fueron escritos en una manera nueva, ya que se distinguían por la extraordinaria flexibilidad del sonido, de la riqueza de contraste de matices musicales. Precisamente con este tipo de género musical, el nombre del compositor recibió una herencia de valor. Aquí cabe señalar, que el autor a menudo recurre a los llamados  sorpresa» en sus escritos, haciendo inesperados de música pasajes en los lugares donde el público menos eso esperaba. Entre estas composiciones inusuales pertenece a la  Zona de la sinfonía» haydn.

Características generales de la creatividad de mozart

Este Es uno de los más famosos autores de la música, que hasta ahora gozan de una gran popularidad de los fans de los clásicos y amamos en todo el mundo. El éxito de sus composiciones se explica por el hecho de que son diferentes lógica стройностью y perfección. En este sentido, muchos de los investigadores atribuyen su creación a la época del clasicismo. Sin embargo, otros creen que el compositor se convirtió en el precursor del romanticismo, pues en sus obras ya claramente la tendencia es a la imagen de fuertes excepcionales imágenes, así como de una profunda investigación psicológica de los personajes (se trata de la ópera). Sea como sea, pero las composiciones del maestro se distinguen de la profundidad y sin embargo, la ligereza extraordinaria de la percepción, el drama y el optimismo. Son fáciles y están disponibles para la percepción de cada uno, pero a la vez muy serios y философичны por su contenido y sonido. En eso consiste el fenómeno de su éxito.

la música de mozart

De la Ópera del compositor

La convención de viena de la escuela clásica ha jugado un papel determinante en el desarrollo del género de ópera. Un gran mérito en este pertenece a mozart. Actuaciones planteadas en su música, hasta el momento gozan de la popularidad y el amor no sólo истых los amantes de la música, sino también el público de masas. Tal vez, es el único compositor, cuya música de una manera u otra, todos saben, incluso si tienen la más remota idea de su obra.

- La famosa ópera, tal vez, es la  las bodas de fígaro». Es, probablemente, la más resistente y a la vez extraordinario de la graciosa composición de la autora. El humor suena casi en cada partido, que sirvió de tanta popularidad. La famosa aria del personaje principal ya al día siguiente se convirtió en un éxito. La música de mozart - brillante, divertida, шаловливая, pero, sin embargo, extraordinariamente sabia de su sencillez - de inmediato se ganó el amor universal y el reconocimiento.

el concierto de mozart

Otra de la famosa ópera de autor ¡ ¡don giovanni». Por la popularidad de ella, tal vez, no es inferior a la anteriormente mencionada: el planteamiento de este espectáculo se puede ver en nuestro tiempo. Es significativo el hecho de que es bastante compleja historia de este hombre, el compositor presentó hoy en una muy simple y, sin embargo, de una manera seria, por tanto, demostrando una vez más su profunda comprensión de la vida. En esta obra el genio de la música ha sabido mostrar y dramática, y optimista componentes, que en todas sus obras está íntimamente unos con otros asociados.

En nuestro tiempo, la no menos famosa es la de la ópera ' la flauta Mágica». La música de mozart ha llegado a ella el apogeo de su expresividad. En esta composición está fácil, воздушна, alegre y, sin embargo, extremadamente grave, por lo que sólo queda preguntarse, ¿de qué manera el autor ha logrado en tan sencillos sonidos armoniosos de pasar toda la filosófica sistema. Conocidos y otros de la ópera del compositor, por ejemplo, en la actualidad, periódicamente, se puede escuchar la  la Misericordia de tito», tanto en teatro, como en el concierto de la ejecución. Por lo tanto, el género de ópera ocupó un lugar importante en la obra del genial compositor.

Los trabajos Individuales

El Compositor trabajó en las más diversas direcciones, y ha creado una gran cantidad de obras musicales. Mozart,  la serenata Nocturna» la cual, por ejemplo, ya hace tiempo que ha salido más allá de las salas de conciertos de interpretaciones o ejecuciones y ha recibido una gran popularidad, escribió muy sencilla y en un lenguaje sencillo. Tal vez por eso, a menudo se le llama el genio de la armonía. Incluso en los trágicos obras sonaba un motivo de esperanza. En la  rquiem alemn» expresó sus pensamientos sobre una mejor vida futura, por lo que, a pesar de la tragedia de el tono de la música, la obra deja sentir iluminada de paz.

El Concierto de mozart también es coherente la armonía y la lógica de la perfección. Todas las partes están subordinadasmensajería tema y combinar general de motivación, que establece el tono de toda la obra. Por lo tanto, su música se presenta en una sola vez. En este tipo de género ha incorporado los principios básicos de la creatividad del compositor: la armoniosa combinación de los sonidos y de las piezas, ligera y a la vez magistral el sonido de la orquesta. Nadie podía coordinado construir su obra musical, como la de mozart.  la serenata Nocturna» el compositor – es una especie de arquetipo de la combinación armoniosa de los diferentes sonidos de las piezas. Tranquilizador y fuertes pasajes muy rítmicamente se cambian un poco слышными virtuosos partidos.

Cabe decir acerca de la мессах del autor. Ocupan un lugar destacado en su obra y, como el resto de la obra, impregnada de un sentido de esperanza blanca e iluminada de alegría. También se debe mencionar acerca de la famosa  Turca rondeau», que ha salido más allá de las salas de conciertos de las interpretaciones o ejecuciones, así que a menudo se puede oír incluso en los anuncios publicitarios de la televisión. Pero el mayor sentido de la armonía, tal vez, posee un concierto de mozart, en el que el principio de la lógica de la perfección alcanzado el grado más elevado posible.el compositor vienés

Brevemente sobre la obra de beethoven

Este compositor pertenece enteramente a la de la época de la dominación del romanticismo. Si johann amadeus mozart vale la pena como en el umbral del clasicismo y de la nueva dirección, ludwig van beethoven se ubicó en la imagen de fuertes pasiones, la potencia de los sentidos y de personas eminentes en sus obras. Se ha convertido, tal vez, el más destacado representante del romanticismo. Es significativo el hecho de que, dirigiéndose al dramático, trágico, de temas, escribió una ópera. El principal género para él quedaban de la sinfonía y la sonata. Suyo es el mérito de la reforma de estas composiciones, así como un Fallo en su tiempo transformó el espectáculo operístico.

Característica de la creatividad del compositor era lo que el tema principal de sus obras era una imagen potente, titánica voluntad de la personalidad, que el enorme esfuerzo de la voluntad supera las dificultades y los obstáculos. También un montón de espacio S. L. beethoven en sus escritos, que llevaba el tema de la lucha y de resistencia, así como el motivo unión universal.

Algunos de los hechos de la biografía

Él provenía de una familia de músicos. Su padre quería que el niño se convirtió en un famoso compositor, por lo tanto, se ocupaba con él, la necesidad de recurrir a bastante dura métodos. Es posible, por lo tanto, el bebé ha crecido sombrío y severo de la naturaleza, que posteriormente ha influido en su obra. Beethoven trabajó y vivió en viena, donde se involucró con Гайдном, pero estas clases muy rápidamente decepcionado y del estudiante, y el maestro. La reserva prestaba atención a lo que el joven autor predominan bastante oscuros motivos que en ese momento no era la costumbre.

l a beethoven

Biografía de beethoven sinopsis narra también sobre el período de su pasión la lucha liberadora. Las guerras napoleónicas inicialmente adoptó con entusiasmo, sin embargo, posteriormente, cuando bonaparte declaró a sí mismo emperador, se negó a la idea de escribir en su honor una sinfonía. En 1796 ludwig comenzó a perder la audición. Sin embargo, esto no ha de su actividad creativa. Ya era completamente sordo, escribió su famoso 9 de la sinfonía, que se convirtió en una obra maestra en el repertorio musical. Biografía de beethoven (hablar brevemente sobre este imposible) también contiene información acerca de la amistad del maestro con gente excepcional de su tiempo. A pesar de cerrado y agudo, el compositor amistad con weber, de goethe y de otras personalidades de la época del clasicismo.

Obras Más conocidas,

Como ya hemos visto, que un rasgo característico de la creatividad L. S. beethoven era el deseo de representar fuertes, emocionales personajes, la lucha de las pasiones, la superación de las dificultades. Entre las obras de este género, hacen hincapié en la  Аппассионату», que inolvidable de los sentimientos y de las emociones, tal vez, es uno de los más fuertes. Cuando el compositor le preguntaron sobre el plan de su creación, se refería a una obra de teatro de shakespeare «la Tormenta», que, según él, y ha servido de fuente de inspiración. El autor realizó un paralelo entre los motivos hercúleo rachas en la obra del dramaturgo y su interpretación musical de este tema.

moonlight sonata

Una de las más populares obras de autor – es  la sonata de la luna» que, por el contrario, está impregnada de un sentido de armonía y de paz, como en contraste con el drama de la melodía de sus sinfonías. Es significativo el hecho de que el propio nombre de la obra de dalí contemporáneos del compositor, tal vez porque la música que recordaba marinos vibrante, con una noche tranquila. Es exactamente el tipo de asociación ha tenido la mayoría de los oyentes cuando se escucha esta sonata. No menos, y puede, incluso, la más popular es la famosa composición de la  elisa», que el compositor dedicó a la esposa el zar ruso alejandro I isabel de los zares (luisa). La composición sorprende la increíble combinación de los pulmones de los motivos y de las graves dramáticos de pases en el medio. Un lugar especial en la obra del maestro ocupa su única ópera de la  Фиделио» (traducido como «Correcta» con el idioma italiano). Esta obra, como muchas otras, imbuido de paphos amor a la libertad y el llamado a la libertad. «Фиделио» todavía no viene con escenas de los principales teatros de ópera del mundo, aunque el reconocimiento de la ópera fue, como casi siempre sucede, no de inmediato.

La Novena sinfonía

La composición es,quizás el más famoso de entre el resto de obras del compositor. Fue escrita tres años antes de su muerte, en el año 1824. La novena sinfonía completa durante muchos y muchos años de búsqueda de un compositor en la creación de la perfecta sinfónica de la obra. Se diferencia de todos los anteriores, el hecho de que, en primer lugar, en ella se introdujo el хоровая parte (la famosa «una Oda a la alegría» F. schiller), y en segundo lugar, en ella, el compositor se reformó la estructura de la sinfónica de género. El tema principal del que se revela poco a poco a través de cada parte de la obra. El comienzo de la sinfonía bastante triste, pesado, sin embargo, ya entonces suena distante, el motivo de la reconciliación y de la iluminación, la cual crece a medida que el desarrollo de una composición musical. Por último, en el final suena bastante potente coral el canto, en el que se instaba a todas las personas del mundo a unirse. Por lo tanto, el compositor más destacó la idea principal de su obra. Él quería que su pensamiento se expresó más claramente, por lo tanto, no se limitó sólo música, sino que también introdujo y la ejecución de los cantantes. La sinfonía tuvo un éxito rotundo: en la primera representación, el público ha convenido el compositor de una ovación de pie. Es significativo el hecho de que L. S. beethoven compuso siendo ya totalmente sordo hombre.

la biografía de beethoven brevemente

El Valor de la escuela de viena

Gluck, haydn, mozart, beethoven acero основоположниками de música clásica, generando un gran impacto en toda la subsiguiente musical de la historia, no sólo de europa, sino del mundo entero. El valor de estos compositores y su contribución a la reforma del teatro musical es difícil de sobreestimar. Trabajando en diferentes géneros, han creado la espina dorsal y la forma de las obras, a partir de los cuales sus seguidores componían nuevas obras. Muchas de sus creaciones se ha ido más allá de las salas de conciertos de las interpretaciones o ejecuciones y tienen un amplio sonido en películas, en la televisión. «Turca rondeau»,  la sonata de la luna» y muchas otras composiciones de datos de autores conocidos no sólo меломанам, pero incluso para los que no conocen de cerca con música clásica. De viena en la etapa de desarrollo de los clásicos, muchos de los investigadores con razón se llama determinante en la historia de la música, ya que es en este período fueron puestos por los principios fundamentales de crear y escribir óperas, sinfonías, sonatas y cuartetos.


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